0717-7821348
彩乐乐网杀号

彩乐乐网杀号

您现在的位置: 首页 > 彩乐乐网杀号
为何艺术家也爱时尚?
2019-10-04 06:24:49

毕加索《The Two Saltimbanques》,布面油画,1901年

尽管时装周是时髦达人的盛会,但好像每年总有几位艺术家会静静被cue,其被问候的著作会纷繁惊现于天马行空的秀场傍边,引人瞩目。一向以来,时髦界对艺术的沉迷早已是不争的现实。但你是否了解,有哪些画作中的人物从头到脚都令大牌规划师无可挑剔,乃至原封不动地搬入秀场?又有哪些艺术家在创造中对时髦分外重视呢?

=========

「 时髦的“画中人”

在近来刚刚举办的米兰时装周上,意大利品牌莫斯奇诺(Moschino)2020春夏系列的服装规划可谓吸睛很多。在细心赏识之前,你必定会惊呼出另一个男人的姓名,那便是毕加索。

Moschino 2020 SS秀场后台

不难发现,该系列绝妙地规划是以毕加索的很多画作为创意而创造的,还有一些彻底来自于画里人物的造型。稠密的颜色与斗胆的立体主义构成结构杂乱地交错在一起,牢牢抓住了每位看客的目光。乃至身段曼妙的模特在这些服装中多少显得有点可有可无,由于这些裙子真实过分招眼。

Moschino 2020 SS

毕加索《Arlequin assis》,布面油画,1901年

一向以来,时髦界沉迷艺术的程度好像只增不减。在规划细节上分外挑剔的规划师们,面临自己喜欢的艺术大师的画作,却是怎样看怎样顺眼。他们不只从中罗致着创意并融入在自己的规为何艺术家也爱时尚?划中,乃至还有不少经典画作中的人物造型让他们不由得要直接拿来。

Moschino 2020 SS

曾经在Chanel 2015/16秋冬系列秀场上,一身红黑格子的规划引起许多人的重视。这件服装的规划创意正是来自一幅经典画作——奥托迪克斯(Otto Dix)的《记者席维亚‧冯‧哈德肖像》,那也是艺术史中最出名的一幅记者肖像。

Chanel的规划从服饰、妆容到发型,乃至连秀场的环境,都复原得与画中人物千篇一律。似乎是画中特立独行的女记者抽完手中的卷烟,动身脱离放着酒杯的桌椅,向人们慢慢走来一般。

Chanel 2015/16 AW

奥托迪克斯《记者席维亚‧冯‧哈德肖像(Portrait of the Journalist Sylvia Von Harde)》,1926年

当年,迪克斯之所以创造下这幅著作,并非由于他是一位时髦的追逐者。但今日彻底可以说,他是时髦的先知。作为20世纪新客观主义(New Objectivity)的代表人物之一,迪克斯凭仗对年代敏锐的直觉,捕捉下这个鲜活的、极端前卫与自主的女人形象。画中人物名叫席维亚‧冯‧哈德(Sylvia Von Harde),是德国的一名记者、诗人,她翘着脚独自一人坐在酒吧里抽烟,毫不介意旁人的为何艺术家也爱时尚?目光。

记者席维亚‧冯‧哈德真人相片

重视“时髦芭莎艺术”官方微博,

更多精彩艺术内容,绝不容错失!

在席维亚‧冯‧哈德曾写的一篇关于迪克斯的文章——《迪克斯的回想》(Memories of Otto Dix)中,她这样描绘其时的情形:其时,迪克斯在街上遇见了我,便立刻提出要帮我画一幅肖像的恳求。

以《记者席维亚‧冯‧哈德肖像》为创意而创造的德国话剧“Monocle, portrait de S. von Harden”,剧照,2012年

那时,迪克斯这样激动地对她说道:“我有必要画你!你简直代表了整个年代!”席维亚一袭短发、红黑格裙装的形象,反映出了一战后女人思想空前解放,具有新年代女人所应有的自傲与认识觉悟。这一画作被后世不断问候与演绎,该造型可谓是艺术史中对其它许多范畴都影响至深的时髦女人形象之一。

Louis Vuitton 2008 Spring

此外,为时髦界创造出至今难以逾越的高光时间的画作,还有美国艺术家理查德普林斯(Richard Prince)的著作。在2008年Louis Vuitton春装秀场上,12位尖端超模化身理查德普林斯画中出名的“性感俏护理”,超奢华的阵型与共同的造型让这一桥段成为了永久的时髦经典。

理查德普林斯《ALOHA NURSE》,2002年

理查德普林斯《Nurse Kathy》,2006年

理查德普林斯在艺术界以“盗用”出名,被视为“剽窃艺术”的开创者,极大的争议与商场天价也一向伴跟着他。他其时之所以创造这些“护理”,是由于他在调查世界各地不断发作的灾祸、战役、突发事件中感受到:人们需求“护理”,所以他就为人们创造“护理”。当然,他笔下的护理们都分外性感、诱人,毫不亚于Louis Vuitton春装秀场上的模特们。

理查德普林斯著作

理查德普林斯《New England Nurse》

理查德普林斯的这些护理通通来自于上世纪六七十年代盛行小说的封面,经过扫描后再次描绘创造。艺术家对小说封面、广告、海报等前言图画的直接盗用,造就了自己在艺术史中“剽窃艺术”范畴登峰造极的方位;而Louis Vuitton对其著作的再次“盗用”,更是造就了一场时髦史上的传奇大秀为何艺术家也爱时尚?。

Louis Vuitton 2008 Spring

理查德普林斯《WASHINGTON NURSE》

=========

「 “艺术便是时髦生意”

艺术不断为时髦界注入新鲜的创意,但看似对时髦毫不关心的艺术家们,实际上早早便开端了对时髦的重视。说到创造出具有时髦感著作的艺术家,就必定少不了亚历克斯卡茨(Alex Katz)。作为当代艺术范畴风格辨识度极高的艺术家之一,卡茨于上世纪70年代起便将创造的重视点投入到了时髦范畴。

亚历克斯卡茨《White Roses 9》,布面油画,274.3548.6cm,2012年

亚历克斯卡茨《Double White Band (Vivien)》,布面油画,182.9335.3cm,2013年

现在,简直没有人不认识卡茨的画。乃至可以说,鲜有人会不喜欢他的画作。卡茨的著作由内到外地散发出一种艺术中独有的时髦气味,洁净的颜色、时髦的人物,以及其典型的平涂画法,都让观众与藏家们过目不忘、爱不释手。

一向以来,卡茨常从时髦的视点来简明诠释自己的艺术观念:“我觉得艺术便是时髦生意。没有人想要具有一幅老掉牙的画作,除非艺术家自身在当今世上已经是数一数二的人物。”

亚历克斯卡茨著作

从艺术考虑到绘画创造,卡茨都将“时髦”置于非常重要的方位。身为艺术家的他,也从不避讳自己关于时髦的稠密兴趣。他还曾创造过专门以“时髦”命名的系列著作,更是为娜塔莉沃佳诺娃(Natalia Vodianova)、克里斯蒂特林顿(Christy Turlington)等超模,以及美国时髦界风云人物安娜温图尔(Anna Wintour)都曾创造过肖像画作。

娜塔莉沃佳诺娃在亚历克斯卡茨为其创造的肖像画前

亚历克斯卡茨(左)与克里斯蒂特林顿(右)

“风格便是我爱羽客著作的内容,而风格正是归于时髦的。”在卡茨看来,“时髦”便是一种“现在时”(Fashion is a present tense)。而他一向寻求的,便是将这种当下的感觉凝结在画布上。

亚历克斯卡茨《Anna》,2009年

亚历克斯卡茨《White Visor》,2003年

在卡茨近60余年的艺术创造中,出现在其画作中的面孔不计其数,但毋庸置疑的缪斯始终是他的妻子艾达(Ada)。关于卡茨来说,艾达是最为异乎寻常的存在。经过关于艾达的描绘,卡茨完成了自己艺术风格的探究,也创造出许多独具时髦感的著作,在艺术与时髦范畴皆备受重视。

亚历克斯卡茨《Big Red Smile》,布面油画,244.5305.5cm,1993年

卡茨非常注重在绘画中极力捕捉那些最为奥秘的东西,而在他看来,最奥秘的便是表面。不同于许多人关于“表面”的了解,卡茨信任表面实际上大有深度。

在半个多世纪以来卡茨描绘的很多艾达的画作中,妻子的面庞跟着岁月流逝发作着奇妙的改变,而他却永久能捕捉到归于艾达最诱人的瞬间。由此,观者也逼真地领会到了他所说的“表面也有其深度”终究为何意。

亚历克斯卡茨站在其妻子的肖像画旁,拍摄:Gillian Laub

亚历克斯卡茨《Ada》,日本浮世绘传统版画(版数70),2011年

艺术家天然生成对时髦便有着某种嗅觉,他所传递出的“时髦”并不是详细的穿搭或是时髦单品的出现,而是关于创造的当下、关于风格,以及关于每一个表面的深层探究。

亚历克斯卡茨《Julia and Alexandra》

现在,“Alex Katz”早已成为了当下最受欢迎的艺术风格的代名词。其著作中绝无仅有的时髦感使其在许多场合都分外引人瞩目,也令很多藏家争相想要具有其著作。

此外,人们所熟知的许多美国艺术大师,例如理查德普林斯(Richard Prince)、朱利安奥佩(Julian Opie)等,都被认为是卡茨风格的后继者。他独具魅力的艺术风格还在被更多创造者们学习并连续着。

亚历克斯卡茨著作

亚历克斯卡茨《Departure (Print) 》,152102cm,2017年

具有艺术感的时为何艺术家也爱时尚?装很简单便能成为秀场上的热议论题,而具有时髦气质的画作也一向屡次在各种展览中得到更多曝光与重视。未来,跟着时髦的生活方式不断浸透,它也必将持续影响着艺术家们的考虑。

尽管咱们不知道这些美观的画作关于未来会有怎样的影响,但至少在现在越来越垂青表面的年代中,一幅具有时髦感的画作,它的命运必定不会太差。

[修改、文/张婧雅]

[监制/齐超]